Graveyard For Imaginary Friends [Komedikonstvärlden]
Henrik Aronsson
Graveyard For Imaginary Friends
site-specific conceptual, 2018
Graveyard For Imaginary Friends i ett postmodernt perspektiv
Verkets aktualisering är ett ironiskt skratt.
Verket kan liknas vid ett medlemskap.
Graveyard For Imaginary Friends är allt möjligen.
Graveyard For Imaginary Friends i ett abstrakt expressionistiskt perspektiv
Verkets aktualisering är skratt och gråt.
Verket kan liknas vid en hierarki.
Graveyard For Imaginary Friends är allt utom slalom.
Graveyard For Imaginary Friends i ett modernistiskt perspektiv
Verkets aktualisering är ett elakt skratt.
Verket kan liknas vid ett samfund.
Graveyard For Imaginary Friends är allt omöjligen.
Graveyard For Imaginary Friends i ett romantiskt perspektiv
Verkets aktualisering är ett högljutt skratt.
Verket kan liknas vid en förening.
Graveyard For Imaginary Friends är allt omöjligt.
Graveyard For Imaginary Friends i ett klassicistiskt perspektiv
Verkets aktualisering är ett leende.
Verket kan liknas vid en klubb.
Graveyard For Imaginary Friends är allt möjligt.
// The Hendriks (Fantasy Creatures)
onsdag 31 januari 2018
tisdag 30 januari 2018
Henrik Aronsson - Installation Art
The journey goes from New York City to the North Pole and back. The plane that holds the journey is a drunken old junky Cessna. The captain on the journey is a drunken old junky boy who dreams of becoming a small time cookie salesman for his fantazised dragoons and hippopotomas. He finds no love in the cold landscape of the North Pole. He fantazising about selling some cookies to old junky [space invaders] selling small time cookie salesmen. The salesmen are on the brink of destruction in New York because of some old junky realisation. In Newark the captain fantazises about becoming a small time cookie salesman water salesmen sold to North Korea as bridemaids. In Wisconsin he fantazises about becoming a girl. In New York the journey from North Korea to the North Pole is sold as an installation art piece from a small time old junky water (milk (&)) cookie salesman as a gift to the old junky Newark captain bridemaid.
// Henrik Aronsson (Other World Persona) & Henrik Aronsson (Fantasy Creature)
// Henrik Aronsson (Other World Persona) & Henrik Aronsson (Fantasy Creature)
söndag 28 januari 2018
Thomas Green - Backwards Man
Backwards Man [Komedivärlden]
Thomas Green
Backwards Man
surreal, 2001
Backwards Man i ett postmodernt perspektiv
Verket symboliserar ingen riktning - en pekare pekar på komedivärlden och en annan mot obestämt mål. Verket kontrasterar då utställningen (filmen) som verket är en del av har riktning.
Verket kan liknas vid ett (fejkat) ljudlöst skratt som kommer från magen.
Backwards Man i ett expressionistiskt perspektiv
Verkets komiska poäng ligger i baklängesgång, sång samt kostym bak och fram.
Verket kan liknas vid ett (överdrivet) bullrande skratt.
Backwards Man i ett modernistiskt perspektiv
Verkets komiska poäng ligger i baklängesgång samt kostym bak och fram.
Verket kan liknas vid ett (skrattmaskinsförsett) högt skratt.
Backwards Man i ett klassicistiskt perspektiv
Verkets komiska poäng ligger i kostym bak och fram.
Verket kan liknas med ett (fejkat) tyst skratt.
Backwards Man [Psykiatrivärlden]
Thomas Green
Backwards Man
psychosis, attention deficit hyperactivity disorder - inattentive type, 2001
Backwards Man i ett postmodernt perspektiv
Verket transcenderar utan riktning - en pekare pekar på psykiatrivärlden och en annan mot obestämt mål. Verket kontrasterar då omgivningen runt verket beter sig normalt.
Likhet kan ges av (felmedicinerad) patient med amfetamin.
Backwards Man i ett expressionistiskt perspektiv
Verket symboliserar det funktionsnedsättande med att bära en kostym bak och fram.
Likhet kan ges av (feldoserad) patient med cisordinol och strattera.
Backwards Man i ett modernistiskt perspektiv
Verket symboliserar det dysfunktionella med att bära en kostym bak och fram.
Likhet kan ges av patient med cisordinol (utsatt).
Backwards Man i ett klassicistiskt perspektiv
Verket symboliseras av ovanan att bära en kostym bak och fram.
Likhet kan ges av (felmedicinerad) patient med risperdal.
// Niclas I & Niclas III
Thomas Green
Backwards Man
surreal, 2001
Backwards Man i ett postmodernt perspektiv
Verket symboliserar ingen riktning - en pekare pekar på komedivärlden och en annan mot obestämt mål. Verket kontrasterar då utställningen (filmen) som verket är en del av har riktning.
Verket kan liknas vid ett (fejkat) ljudlöst skratt som kommer från magen.
Backwards Man i ett expressionistiskt perspektiv
Verkets komiska poäng ligger i baklängesgång, sång samt kostym bak och fram.
Verket kan liknas vid ett (överdrivet) bullrande skratt.
Backwards Man i ett modernistiskt perspektiv
Verkets komiska poäng ligger i baklängesgång samt kostym bak och fram.
Verket kan liknas vid ett (skrattmaskinsförsett) högt skratt.
Backwards Man i ett klassicistiskt perspektiv
Verkets komiska poäng ligger i kostym bak och fram.
Verket kan liknas med ett (fejkat) tyst skratt.
Backwards Man [Psykiatrivärlden]
Thomas Green
Backwards Man
psychosis, attention deficit hyperactivity disorder - inattentive type, 2001
Backwards Man i ett postmodernt perspektiv
Verket transcenderar utan riktning - en pekare pekar på psykiatrivärlden och en annan mot obestämt mål. Verket kontrasterar då omgivningen runt verket beter sig normalt.
Likhet kan ges av (felmedicinerad) patient med amfetamin.
Backwards Man i ett expressionistiskt perspektiv
Verket symboliserar det funktionsnedsättande med att bära en kostym bak och fram.
Likhet kan ges av (feldoserad) patient med cisordinol och strattera.
Backwards Man i ett modernistiskt perspektiv
Verket symboliserar det dysfunktionella med att bära en kostym bak och fram.
Likhet kan ges av patient med cisordinol (utsatt).
Backwards Man i ett klassicistiskt perspektiv
Verket symboliseras av ovanan att bära en kostym bak och fram.
Likhet kan ges av (felmedicinerad) patient med risperdal.
// Niclas I & Niclas III
fredag 26 januari 2018
Anna Odell - Okänd, Kvinna 2009–349701
Okänd, Kvinna 2009–349701 [Konstvärlden]
Anna Odell
Okänd, Kvinna 2009–349701
psycho-social, 2009
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett postmodernt perspektiv
Verket är en signalering av kvinna i konstvärlden.
Verket kan ses som en tidsresepatient med flying Delorean.
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett expressionistiskt perspektiv
Verket är en symbolisering av kvinna i konstvärlden med position(er) i psykiatrivärlden.
Verket kan ses som en tidsresepatient med markburen Delorean.
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett modernistiskt perspektiv
Verket är en karaktärisering av kvinna i upphöjd position vs. kvinna i undergiven position.
Verket kan ses som en tidsresepatient med elbil.
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett klassicistiskt perspektiv
Verket kännetecknas av kvinna i psykiatrivärlden.
Verket kan ses som en tidsresepatient med droska.
Okänd, Kvinna 2009–349701 [Psykiatrivärlden]
Anna Odell
Okänd, Kvinna 2009–349701
psychosis, 2009
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett postmodernt perspektiv
Verket är en signalering av en okänd kvinna transcenderande från psykiatrivärlden till konstvärlden.
Verket kan ses som båtresepatient med medpassagerare och besättningsmän.
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett expressionistiskt perspektiv
Verket är en symbolisering av en okänd kvinna föreställandes transcendens från psykiatrivärlden till konstvärlden.
Verket kan ses som båtresepatient med medpassagerare och besättningsmän i kafeteria.
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett modernistiskt perspektiv
Verket är en karaktärisering av en okänd kvinna i upphöjd position vs. kvinna i undergiven position.
Verket kan ses som båtresepatient med båt och passagerare.
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett klassicistiskt perspektiv
Verket kännetecknas av en okänd kvinna.
Verket kan ses som båtresepatient utan båt.
// Wagner (Hitler's Fantasy Friend) & Henrik VII's Second Clone
Anna Odell
Okänd, Kvinna 2009–349701
psycho-social, 2009
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett postmodernt perspektiv
Verket är en signalering av kvinna i konstvärlden.
Verket kan ses som en tidsresepatient med flying Delorean.
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett expressionistiskt perspektiv
Verket är en symbolisering av kvinna i konstvärlden med position(er) i psykiatrivärlden.
Verket kan ses som en tidsresepatient med markburen Delorean.
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett modernistiskt perspektiv
Verket är en karaktärisering av kvinna i upphöjd position vs. kvinna i undergiven position.
Verket kan ses som en tidsresepatient med elbil.
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett klassicistiskt perspektiv
Verket kännetecknas av kvinna i psykiatrivärlden.
Verket kan ses som en tidsresepatient med droska.
Okänd, Kvinna 2009–349701 [Psykiatrivärlden]
Anna Odell
Okänd, Kvinna 2009–349701
psychosis, 2009
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett postmodernt perspektiv
Verket är en signalering av en okänd kvinna transcenderande från psykiatrivärlden till konstvärlden.
Verket kan ses som båtresepatient med medpassagerare och besättningsmän.
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett expressionistiskt perspektiv
Verket är en symbolisering av en okänd kvinna föreställandes transcendens från psykiatrivärlden till konstvärlden.
Verket kan ses som båtresepatient med medpassagerare och besättningsmän i kafeteria.
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett modernistiskt perspektiv
Verket är en karaktärisering av en okänd kvinna i upphöjd position vs. kvinna i undergiven position.
Verket kan ses som båtresepatient med båt och passagerare.
Okänd, Kvinna 2009–349701 i ett klassicistiskt perspektiv
Verket kännetecknas av en okänd kvinna.
Verket kan ses som båtresepatient utan båt.
// Wagner (Hitler's Fantasy Friend) & Henrik VII's Second Clone
Etiketter:
Anna Odell,
Expressionism,
Henrik VII's Second Clone,
Klassicism,
Konstvärlden,
Modernism,
Postmodernism,
Psycho-social,
Psychosis,
Psykiatrivärlden,
Wagner (Hitler's Fantasy Friend)
onsdag 24 januari 2018
tisdag 23 januari 2018
Santa Claus i ett essentiellt konstperspektiv
Santa Claus i ett essentiellt konstperspektiv
In times of darkness and misogyny one man stands above the rest - with a moneychest to deep it can't leave him broke. He travels all over the world counting in those who are gratified for a gift - thue they are of a minority - this is the year 2100 and the world has gone mad - he is Santa Claus - the lone rider (riding his flying Delorean).
The list of good people - who hasn't just eaten their spinach but contributed to society - are on the verge of existence. All people all over the world has been hooked on to a narcissistic plague - a mass psychosis without the happy parts. When robots where introduced and IQ levels were highted all people existing on Earth went totally introverted. All people just turned their way to art - highlighing their possessions and striving the most out of them - but all the way there was no real artworld anymore - just as the artworld awoke some 10000000+ years ago it ceased with Josh Groban's 'The End Of The Art World' - a found installation relational performance happening. All the people of the world was now injected with different worlds for a minor list of people never connected with each other after internet broke down with Karen Watergate's 'Internet Was Never Here' (found site-specific relational installation).
But all was not so dark and misogyny - people found something to believe in – their respective art works existed for real - a pointer to absolute thinking. It's here Santa Claus gets in the picture - cause his christmas gifts (for the low minority of people still eligible) were art pieces he bought of a guy named Stan (Stan's art piece 'I Rule The Art World (I Am The Art World)' (found installation conceptual performance) left Stan with most of the art world's art works after the art world broke down.) And this was Santa Claus curse (or gift) since the whole of earth's population turned thieves and supposed to steal eachothers art works (all catalysts by 'These Are Mine' (found relational art hall) by David Winterbottom).
Santa Claus thue, thrived in this sorrounding - having long lost the days in which he had to be out the whole of Christmas Eve he could now get a normal 9-5 job (as Santa Claus(!) - as normal as it gets when your Santa Claus.) Since he found this strange metallic in the dungeouns of his place of resident (North Pole) and sold it on the commodity market he fired his elves and seek to find something that suited the Earth's nowadays population. As been of almost unlimited wealth he soon find something suitable for Earth's population. He was there to buy all of that current year's gifts from Stan. (As their was no real art market the value of the pieces was that of 2032 when the art world broke down.) Recompiling the list of actual gift receivers he detailed it to include the most valuable gifts (painting and sculpturing) for the most well-behaved and so on with the next last well-behaved and so on.
But this year he made an inclusion to that rule - he had already last year been in vain with how to handle twins - will they recieve one gift or two gifts - this year thue he decided (all on the grounds of niceness (both twins(?)) to give them one gift per twin (i.e two gifts).
But calculating bases for niceness and the compiled list Santa Claus found out one more inclusion that needs to rethink. What to do with siamesic twins (?) - are they just on the one end of gift or do they gather two gifts. Santa Claus soon decided to give them two gifts (Jackson Pollock's 'Number 17A' (200 million) (painting) and Constantin Brâncusi's 'Bird In Space' (35 million) (sculpture)).
Soon the Christmas Day was here and the siamesic twins recieved their gift. Drawing from that the siamesic twins restarted the meta-craftmaking and purged 'Number 17A' and 'Bird In Space' together resembling a combine ('Number 17 In Space'). This then led to the reinstallation of the art world - and a limitation of Santa Claus as art pieces now could be traded to and fro (not the same need for Christmas). Santa Claus once again became victorious.
// Henrik Aronsson (Other Persona)
In times of darkness and misogyny one man stands above the rest - with a moneychest to deep it can't leave him broke. He travels all over the world counting in those who are gratified for a gift - thue they are of a minority - this is the year 2100 and the world has gone mad - he is Santa Claus - the lone rider (riding his flying Delorean).
The list of good people - who hasn't just eaten their spinach but contributed to society - are on the verge of existence. All people all over the world has been hooked on to a narcissistic plague - a mass psychosis without the happy parts. When robots where introduced and IQ levels were highted all people existing on Earth went totally introverted. All people just turned their way to art - highlighing their possessions and striving the most out of them - but all the way there was no real artworld anymore - just as the artworld awoke some 10000000+ years ago it ceased with Josh Groban's 'The End Of The Art World' - a found installation relational performance happening. All the people of the world was now injected with different worlds for a minor list of people never connected with each other after internet broke down with Karen Watergate's 'Internet Was Never Here' (found site-specific relational installation).
But all was not so dark and misogyny - people found something to believe in – their respective art works existed for real - a pointer to absolute thinking. It's here Santa Claus gets in the picture - cause his christmas gifts (for the low minority of people still eligible) were art pieces he bought of a guy named Stan (Stan's art piece 'I Rule The Art World (I Am The Art World)' (found installation conceptual performance) left Stan with most of the art world's art works after the art world broke down.) And this was Santa Claus curse (or gift) since the whole of earth's population turned thieves and supposed to steal eachothers art works (all catalysts by 'These Are Mine' (found relational art hall) by David Winterbottom).
Santa Claus thue, thrived in this sorrounding - having long lost the days in which he had to be out the whole of Christmas Eve he could now get a normal 9-5 job (as Santa Claus(!) - as normal as it gets when your Santa Claus.) Since he found this strange metallic in the dungeouns of his place of resident (North Pole) and sold it on the commodity market he fired his elves and seek to find something that suited the Earth's nowadays population. As been of almost unlimited wealth he soon find something suitable for Earth's population. He was there to buy all of that current year's gifts from Stan. (As their was no real art market the value of the pieces was that of 2032 when the art world broke down.) Recompiling the list of actual gift receivers he detailed it to include the most valuable gifts (painting and sculpturing) for the most well-behaved and so on with the next last well-behaved and so on.
But this year he made an inclusion to that rule - he had already last year been in vain with how to handle twins - will they recieve one gift or two gifts - this year thue he decided (all on the grounds of niceness (both twins(?)) to give them one gift per twin (i.e two gifts).
But calculating bases for niceness and the compiled list Santa Claus found out one more inclusion that needs to rethink. What to do with siamesic twins (?) - are they just on the one end of gift or do they gather two gifts. Santa Claus soon decided to give them two gifts (Jackson Pollock's 'Number 17A' (200 million) (painting) and Constantin Brâncusi's 'Bird In Space' (35 million) (sculpture)).
Soon the Christmas Day was here and the siamesic twins recieved their gift. Drawing from that the siamesic twins restarted the meta-craftmaking and purged 'Number 17A' and 'Bird In Space' together resembling a combine ('Number 17 In Space'). This then led to the reinstallation of the art world - and a limitation of Santa Claus as art pieces now could be traded to and fro (not the same need for Christmas). Santa Claus once again became victorious.
// Henrik Aronsson (Other Persona)
Etiketter:
Essentialism,
Henrik Aronsson (Other Persona),
Julvärlden,
Konstvärlden
måndag 22 januari 2018
Michel Gondry - Eternal Sunshine Of The Spotless Mind
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind [Konstvärlden]
Michel Gondry
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind
art film, 2004
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett kaotiskt system-perspektiv
In this edition of the movie - Joel reveals DNA-surging to find an exact copy of Clementine after he accidently deleted all his memories of Clementine. När han hittar en kopia gifter han sig med henne och skaffar barn (happely everafter).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det strålande eviga sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett postmodernt perspektiv
In this edition of the movie - Joel travels the vast multiverse in search for the most perfect version of Clementine. När han hittar henne gifter dem sig och skaffar barn (happely everafter).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det evigt belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett modernistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all his memories about Clementine and have to live without them. Han gifter sig och skaffar barn med någon annan ((happely) everafter).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det sparsamt belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett neoklassicistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel travels in time to delete all his memories of Clementine but sees only the emotions (disappear) conflicting with her. Dem gifter sig inom några år och skaffar barn (happely everafter).
Man kan tänk sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det obekännande sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett abstrakt expressionistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel unsuccessfully deletes all his memories about Clementine only to find out she was a nazi spy. Han gifter sig och skaffar barn med spionen. (long live everafter).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det egendomligt belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett romantiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all his memories of Clementine but - in the long run - finds uneasy to find someone like her again. Han gifter sig med flera andra och skaffar många barn (-happely everafter).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det mörkt belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett daDAistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel unsuccessfully deletes all his memories of Clementine only to realise she's an alien and know how to bypass this hindrance. Han gifter sig och skaffar barn med utomjordingen (everafter).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det oförkunnande sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett klassicistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all his memories of Clementine but still longers her. Dem gifter sig inom några år och skaffar barn (happely everafter).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind [Filmvärlden]
Michel Gondry
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind
drama, romance, sci-fi, 2004
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett kaotiskt system-perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all his memories about Clementine only to find burrowed memories of his father inclining Clementine to be his father.
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det omedvikliga sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett postmodernt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all his memories about Clementine and then go about to delete friends and family as well. Det dröjer inte länge förren han har raderat every brainspot imagined.
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det [o]belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett modernistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all but one memory of Clementine then travels the westside coast in search for the most perfect version of Clementine (DNA-branching).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det lyst belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett neoklassicistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all memories of Clementine only to search a telepathic link with a friend (still holding memories of Clementine) and thus reinstalling some of the memories.
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det medlysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett abstrakt expressionistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel unsuccessfully deletes all his memories of Clementine only to find out she's a cyborg who could delete - reform - add memories to any human being.
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det ovidkommande sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett romantiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all his memories of Clementine but go out to delete everyone who has done him hurt. Clementine ses sen som inte varande en av dem och Joel får tillbaks några minnen.
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det olyst belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett daDAistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all his memories of Clementine only to realise she was a clone and therefore in needs to be deleted as well. Joel gifter sig och skaffar barn med klonen.
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det (o)belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett klassicistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all memories of Clementine then – in the wrong end of side - he finds more stuff belonging to her and reinstalls some of the memories.
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det avlyst belysta sinnet'.
// Niclas¤ (Meta-Narrative & Narrative) & Niclas III
Michel Gondry
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind
art film, 2004
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett kaotiskt system-perspektiv
In this edition of the movie - Joel reveals DNA-surging to find an exact copy of Clementine after he accidently deleted all his memories of Clementine. När han hittar en kopia gifter han sig med henne och skaffar barn (happely everafter).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det strålande eviga sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett postmodernt perspektiv
In this edition of the movie - Joel travels the vast multiverse in search for the most perfect version of Clementine. När han hittar henne gifter dem sig och skaffar barn (happely everafter).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det evigt belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett modernistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all his memories about Clementine and have to live without them. Han gifter sig och skaffar barn med någon annan ((happely) everafter).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det sparsamt belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett neoklassicistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel travels in time to delete all his memories of Clementine but sees only the emotions (disappear) conflicting with her. Dem gifter sig inom några år och skaffar barn (happely everafter).
Man kan tänk sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det obekännande sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett abstrakt expressionistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel unsuccessfully deletes all his memories about Clementine only to find out she was a nazi spy. Han gifter sig och skaffar barn med spionen. (long live everafter).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det egendomligt belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett romantiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all his memories of Clementine but - in the long run - finds uneasy to find someone like her again. Han gifter sig med flera andra och skaffar många barn (-happely everafter).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det mörkt belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett daDAistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel unsuccessfully deletes all his memories of Clementine only to realise she's an alien and know how to bypass this hindrance. Han gifter sig och skaffar barn med utomjordingen (everafter).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det oförkunnande sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett klassicistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all his memories of Clementine but still longers her. Dem gifter sig inom några år och skaffar barn (happely everafter).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind [Filmvärlden]
Michel Gondry
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind
drama, romance, sci-fi, 2004
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett kaotiskt system-perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all his memories about Clementine only to find burrowed memories of his father inclining Clementine to be his father.
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det omedvikliga sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett postmodernt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all his memories about Clementine and then go about to delete friends and family as well. Det dröjer inte länge förren han har raderat every brainspot imagined.
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det [o]belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett modernistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all but one memory of Clementine then travels the westside coast in search for the most perfect version of Clementine (DNA-branching).
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det lyst belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett neoklassicistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all memories of Clementine only to search a telepathic link with a friend (still holding memories of Clementine) and thus reinstalling some of the memories.
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det medlysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett abstrakt expressionistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel unsuccessfully deletes all his memories of Clementine only to find out she's a cyborg who could delete - reform - add memories to any human being.
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det ovidkommande sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett romantiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all his memories of Clementine but go out to delete everyone who has done him hurt. Clementine ses sen som inte varande en av dem och Joel får tillbaks några minnen.
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det olyst belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett daDAistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all his memories of Clementine only to realise she was a clone and therefore in needs to be deleted as well. Joel gifter sig och skaffar barn med klonen.
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det (o)belysta sinnet'.
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind i ett klassicistiskt perspektiv
In this edition of the movie - Joel successfully deletes all memories of Clementine then – in the wrong end of side - he finds more stuff belonging to her and reinstalls some of the memories.
Man kan tänka sig en svensk titel som 'Evigt solsken på det avlyst belysta sinnet'.
// Niclas¤ (Meta-Narrative & Narrative) & Niclas III
Etiketter:
Abstract Expressionism,
Adadism,
Art Film,
Drama,
Filmvärlden,
Kaotiskt system,
Klassicism,
Konstvärlden,
Michel Gondry,
Modernism,
Neoklassicism,
Niclas III,
Niclas¤,
Postmodernism,
Romance,
Romanticism,
Sci-fi
söndag 21 januari 2018
The Little Artists - Art Craziest Nation
Art Craziest Nation [Konstvärlden]
The Little Artists
Art Craziest Nation
sculpture art hall, 2005
Art Craziest Nation i ett postmodernt perspektiv
Verket blir här högst realistiskt och skapar ett andra liv - en andra utställning alltihop curerat av konstnärerna. Verket blir så inte bara LEGO-skulpturerna och konstnärernas lek med dem utan även en curatorslek.
Art Craziest Nation i ett modernistiskt perspektiv
Verket bygger på motsättningen av intrinsikalt värde; i konstnärerna's utställningshall spelar värdet mindre roll trots att utställningen innehåller flera av samtidens mest kända verk.
Art Craziest Nation i ett klassicistiskt perspektiv
Här blir kreativiteten och fantasin i LEGO-byggande synonymt med konst.
Art Craziest Nation [LEGO-världen]
The Little Artists
Art Craziest Nation
various small pieces, minifigs, 2005
Art Craziest Nation i ett postmodernt perspektiv
Utställningen använder sig av alla typer av LEGO-set.
Art Craziest Nation i ett modernistiskt perspektiv
Utställningrn använder sig av moderna typer av LEGO-set.
Art Craziest Nation i ett klassicistiskt perspektiv
Utställningen använder sig av modeller av LEGO Stad.
// Art (Other Personality Fantasy Creature)
The Little Artists
Art Craziest Nation
sculpture art hall, 2005
Art Craziest Nation i ett postmodernt perspektiv
Verket blir här högst realistiskt och skapar ett andra liv - en andra utställning alltihop curerat av konstnärerna. Verket blir så inte bara LEGO-skulpturerna och konstnärernas lek med dem utan även en curatorslek.
Art Craziest Nation i ett modernistiskt perspektiv
Verket bygger på motsättningen av intrinsikalt värde; i konstnärerna's utställningshall spelar värdet mindre roll trots att utställningen innehåller flera av samtidens mest kända verk.
Art Craziest Nation i ett klassicistiskt perspektiv
Här blir kreativiteten och fantasin i LEGO-byggande synonymt med konst.
Art Craziest Nation [LEGO-världen]
The Little Artists
Art Craziest Nation
various small pieces, minifigs, 2005
Art Craziest Nation i ett postmodernt perspektiv
Utställningen använder sig av alla typer av LEGO-set.
Art Craziest Nation i ett modernistiskt perspektiv
Utställningrn använder sig av moderna typer av LEGO-set.
Art Craziest Nation i ett klassicistiskt perspektiv
Utställningen använder sig av modeller av LEGO Stad.
// Art (Other Personality Fantasy Creature)
Combine Performance
Combine Performance
This paper is supposed to be designed as to ways of conveying the concept of combine performances. There's four main characteristica each of will be given a precinct space in this text.
1. Nature
The combine performance is stated to be what combines is to classicistic art (modern) (mixture of painting and sculpture) but within the four-dimensional lane. It consists of both these four-dimensional scriptings as of (within mainly) performance and happening.
Performance
A performance is a (more or less) scripted way of art interaction acting within the four-dimensional lane given a specific time point. The performance is always solely existing (acting in a onetime-setting). Could be of both site (performance) and non-site (site-specific performance). The performance could be in front of a crowd (art connoisseurs) or without a crowd.
Happening
An happening is a non-scripted way of art labeling within the four-dimensional lane given no specific time point. The happening is always solely existing (acting in a onetime-setting). Could be of both site (happening) and non-site (site-specific happening). The happening is always without crowd.
Performance Happening (Combine Performance)
Mixing the two - performance and happening - leaves us with the instrumental combine performance.
2. Found objects
The combine performance is always working with found instances of a performance and an happening.
Found Performance
A found performance could be said to be a non-scripted; improvised performance held multiple times.
Found Happening
A found happening is an abstract pointer, giving direction to a happening.
3. Co-existing (Performance/Happening)
The concept of the combine performance with parlay as performance and happening is acting simultaneously (co-existing). With the former being impromptu the latter works as a pointer pointing at the combine performance.
4. Scripted
They could hereby be said to be of full-running script but as the same time non-instantaneously.
// Henrik Aronsson (Other Persona)
This paper is supposed to be designed as to ways of conveying the concept of combine performances. There's four main characteristica each of will be given a precinct space in this text.
1. Nature
The combine performance is stated to be what combines is to classicistic art (modern) (mixture of painting and sculpture) but within the four-dimensional lane. It consists of both these four-dimensional scriptings as of (within mainly) performance and happening.
Performance
A performance is a (more or less) scripted way of art interaction acting within the four-dimensional lane given a specific time point. The performance is always solely existing (acting in a onetime-setting). Could be of both site (performance) and non-site (site-specific performance). The performance could be in front of a crowd (art connoisseurs) or without a crowd.
Happening
An happening is a non-scripted way of art labeling within the four-dimensional lane given no specific time point. The happening is always solely existing (acting in a onetime-setting). Could be of both site (happening) and non-site (site-specific happening). The happening is always without crowd.
Performance Happening (Combine Performance)
Mixing the two - performance and happening - leaves us with the instrumental combine performance.
2. Found objects
The combine performance is always working with found instances of a performance and an happening.
Found Performance
A found performance could be said to be a non-scripted; improvised performance held multiple times.
Found Happening
A found happening is an abstract pointer, giving direction to a happening.
3. Co-existing (Performance/Happening)
The concept of the combine performance with parlay as performance and happening is acting simultaneously (co-existing). With the former being impromptu the latter works as a pointer pointing at the combine performance.
4. Scripted
They could hereby be said to be of full-running script but as the same time non-instantaneously.
// Henrik Aronsson (Other Persona)
CPUWAR - Ultrapunk 5769
Ultrapunk 5769 [Konstvärlden]
CPUWAR
Ultrapunk 5769
electronic art music, 2010
Ultrapunk 5769 i ett postmodernt perspektiv
Verket är ett experiment med elektronik vs. poetics; found objects vs. made objects - poesin är en funnen aspekt medan breakcore (trashcore)-trummorna är skapade. Här blir slagverken till ackompanjemang till poesin likt 'Huelsenbeck's' 'Dada Drummer'. Även; likt breakcore-slagverken blir trashcore övergår så poesin från naturalism till meta-fysik. Här finns också en brytpunkt (komisk) när den omisstjänliga poesin övergår till galenskapen i breakcore-slagverken.
Ultrapunk 5769 i ett modernistiskt perspektiv
Verket är ett experiment med elektronik vs. poetics; found objects vs. sequence of found objects - poesin är en funnen aspekt; breakcore (trashcore)-trummorna är elektroniskt arrangerade - av trum-ljud som här blir till funna komponenter.
Ultrapunk 5769 i ett dadaistiskt perspektiv
Verket är ett experiment med elektronik vs. poetics; found object vs. sequence of made objects - poesin är en funnen aspekt; breakcore (trashcore)-trummorna är elektroniskt arrangerade - med närhet till slumpen med trummor programmerade i flera ljud-layers.
Ultrapunk 5769 [Musikvärlden]
CPUWAR
Ultrapunk 5769
breakcore, thrashcore, 2010
Ultrapunk 5769 i ett postmodernt perspektiv
Verket är ett experiment med elektronik vs. poetics; elements of chance vs. elements of predetermined - breakcore (trashcore)-trummorna är här nästintill slumpmässiga men upplevs inte som så då poesin blivit del av verket.
Ultrapunk 5769 i ett modernistiskt perspektiv
Verket är ett experiment med elektronik vs. poetics; found objects vs. element of found objects - poesin är en funnen aspekt medan breakcore (trashcore)-trummorna är skapade av funna trum-ljud från the 'Amen Break'.
Ultrapunk 5769 i ett dadaistiskt perspektiv
Verket är ett experiment med elektronik vs. poetics; vague object vs. unvague objects - trummorna blir här till en vag interaktion medan poesin blir till en ovag interaktion.
// Niclas¤
CPUWAR
Ultrapunk 5769
electronic art music, 2010
Ultrapunk 5769 i ett postmodernt perspektiv
Verket är ett experiment med elektronik vs. poetics; found objects vs. made objects - poesin är en funnen aspekt medan breakcore (trashcore)-trummorna är skapade. Här blir slagverken till ackompanjemang till poesin likt 'Huelsenbeck's' 'Dada Drummer'. Även; likt breakcore-slagverken blir trashcore övergår så poesin från naturalism till meta-fysik. Här finns också en brytpunkt (komisk) när den omisstjänliga poesin övergår till galenskapen i breakcore-slagverken.
Ultrapunk 5769 i ett modernistiskt perspektiv
Verket är ett experiment med elektronik vs. poetics; found objects vs. sequence of found objects - poesin är en funnen aspekt; breakcore (trashcore)-trummorna är elektroniskt arrangerade - av trum-ljud som här blir till funna komponenter.
Ultrapunk 5769 i ett dadaistiskt perspektiv
Verket är ett experiment med elektronik vs. poetics; found object vs. sequence of made objects - poesin är en funnen aspekt; breakcore (trashcore)-trummorna är elektroniskt arrangerade - med närhet till slumpen med trummor programmerade i flera ljud-layers.
Ultrapunk 5769 [Musikvärlden]
CPUWAR
Ultrapunk 5769
breakcore, thrashcore, 2010
Ultrapunk 5769 i ett postmodernt perspektiv
Verket är ett experiment med elektronik vs. poetics; elements of chance vs. elements of predetermined - breakcore (trashcore)-trummorna är här nästintill slumpmässiga men upplevs inte som så då poesin blivit del av verket.
Ultrapunk 5769 i ett modernistiskt perspektiv
Verket är ett experiment med elektronik vs. poetics; found objects vs. element of found objects - poesin är en funnen aspekt medan breakcore (trashcore)-trummorna är skapade av funna trum-ljud från the 'Amen Break'.
Ultrapunk 5769 i ett dadaistiskt perspektiv
Verket är ett experiment med elektronik vs. poetics; vague object vs. unvague objects - trummorna blir här till en vag interaktion medan poesin blir till en ovag interaktion.
// Niclas¤
lördag 20 januari 2018
Maurizio Cattelan - Another Fucking Readymade
Another Fucking Readymade [Konstvärlden]
Maurizio Cattelan
Another Fucking Readymade
found art hall, 1996
Another Fucking Readymade i ett postmodernt perspektiv
Titeln implicerar ett verk men blir här istället en utställning - vilket (titeln till trots) är ett verk av originär härkomst. Likaledes ifrågasetts om utställningen är en kopia av 'Galerie Bloom' då den har blivit rebranded (ny utställningshall - ny titel).
Another Fucking Readymade i ett modernistiskt perspektiv
Verket blir här ett exempel på konstvärlden's hierarki - konsten tillhör den som har mest inflytande i konstvärlden.
Another Fucking Readymade i ett klassicistiskt perspekiv
Här blir verket del av utställningen 'Crap Shoot'.
Another Fucking Readymade [Konstvärlden]
Paul de Revs
Another Fucking Readymade
art hall, 1996
Another Fucking Readymade i ett postmodernt perspektiv
Verket visar på det funnas motkraft; här blir utställningen kopia av 'De Appel Arts Centre's' utställning.
Another Fucking Readymade i ett modernistiskt perspektiv
Verket blir här ett exempel på konstvärlden's hierarki - konsten tillhör den som har mest inflytande i konstvärlden.
Another Fucking Readymade i ett klassicistiskt perspektiv
Här blir verket del av utställningen 'Crap Shoot'.
// Fanny Shumpawemba (Niclas III's Fantasy Dentist (Fantasy Creature))
Maurizio Cattelan
Another Fucking Readymade
found art hall, 1996
Another Fucking Readymade i ett postmodernt perspektiv
Titeln implicerar ett verk men blir här istället en utställning - vilket (titeln till trots) är ett verk av originär härkomst. Likaledes ifrågasetts om utställningen är en kopia av 'Galerie Bloom' då den har blivit rebranded (ny utställningshall - ny titel).
Another Fucking Readymade i ett modernistiskt perspektiv
Verket blir här ett exempel på konstvärlden's hierarki - konsten tillhör den som har mest inflytande i konstvärlden.
Another Fucking Readymade i ett klassicistiskt perspekiv
Här blir verket del av utställningen 'Crap Shoot'.
Another Fucking Readymade [Konstvärlden]
Paul de Revs
Another Fucking Readymade
art hall, 1996
Another Fucking Readymade i ett postmodernt perspektiv
Verket visar på det funnas motkraft; här blir utställningen kopia av 'De Appel Arts Centre's' utställning.
Another Fucking Readymade i ett modernistiskt perspektiv
Verket blir här ett exempel på konstvärlden's hierarki - konsten tillhör den som har mest inflytande i konstvärlden.
Another Fucking Readymade i ett klassicistiskt perspektiv
Här blir verket del av utställningen 'Crap Shoot'.
// Fanny Shumpawemba (Niclas III's Fantasy Dentist (Fantasy Creature))
fredag 19 januari 2018
När Är Det Humor (Part 1)
När Är Det Humor (Part 1)
(H) Sats* innehåller (s) subjekt och (p) prejudikat
All humor; innehåller ett subjekt och ett prejudikat. Dessa knyts samman av en sats som kan vara en (ett) sketch, skit, surreal, dark, improv, performance eller (i mer sällsynta fall) en känsla.
Subjektet knyter samman prejudikatet med en speciell kraft; i vanligare fall innefattar det två polära komedienner (straight man och funny-man) men det kan även i mindre vanligare fall innefatta ett komiskt objekt (humorutövare) och ett komiskt subjekt (humorbetraktare). I samtliga fall gäller dock att kraften (som vi kan kalla humorkraften) bildar en enhet av subjekt och prejudikat. Detta bör inte ses som att subjekt och prejudikat inte kan existera var för sig (se te.x 'stand-up comedy'). Humorkraften fungerar dock som som katalysator och förmedlar tidigare nämnda humorsammansättning. (Stand-up existerar med modern katalysator (i form av te.x ytterliggare komedienner i uppsättning, TV-produktion, radiomanagement o.s.v)).
När så ett utlåtande ska ges av en tredje part ska det i första hand vara denna kraft som utlyses. Fall där humorsingulariteten ges av motstående känslor (se te.x 'surreal comedy') blir här tydligast med fall av icke-humor. Fall av stringent humorkraft (fall av existing humor) gäller för subjekt och prejudikat som varandras motpoler och interchangable deeds. Prejudikatet ska så i de flesta fall vara utbytbart mot subjektet (med undantag för te. x 'improvisational comedy').
I belysningen av detta ska så ett fallexempel bemötas med kritisk energi. Fallet det handlar om är av typen 'prank call' av konstellationen 'EuroCop Radio' med titeln 'Death Bus'. Fallet beskrivs som ett 'prank call' där en komedien vid namn Bubba (medlem av konstellationen 'EuroCop Radio') ringer upp en familj där en idrottare från kommunen ingår. Samtalet fortskrider med att Bubba utger sig för att vara polis varmed Bubba utlyser skälet till ringningen för att meddela att nämnda idrottare omkommit i en olycka med bus. Reaktionen som följer är ett högt (mycket) ångestladdat skrik. Reaktionen är kanske outkomlig men markeras ändå tydligt som humorsingulariteten av nämnda konstellation (Bubba). Detta vill jag belysa som ett av de tydligaste exemplen av icke-humor (kanske det allra tydligaste). Även om 'prank calls' kan exkludera ena parten (även om det är oklart exakt hur) så bemöts busringaren i detta fall av ett ångestskrik (humorkraftens anti-partiklar) (jämför lustfyllt skratt (humorkraftens partiklar)) som omöjligen kan bringa subjekt och prejudikat samman (not co-existence). Följande; Bubba (EuroCop Radio) hade kunna kommit undan med att bli testade för konst och i så fall av det expressionistiska slaget men även då får man problem där subjekt och prejudikat inte bemöts (inte härleds) som är verkställande även i konst av expressionistisk anda. Vidare; kan deras verk inte sägas vara humor (av det expressionistiska slaget) kan det omöjligen bli konst heller (av det expressionistiska slaget). Ergo; kan deras verk inte sägas vara humor (av obestämt slag) kan det heller inte vara konst (av obestämt slag) då konst är en diskurs med högre intentionsdjup än till exempel komedi (som dock har högre intentionsdjup än till exempel ICA-världen) (givet att de båda exemplen innefattar liknande subtyper (te.x expressionistic, performance)). Alltså; humorverket 'Death Bus' av typen 'prank call' med konstellationen 'EuroCop Radio' är inte humor (inte heller konst).
(H) Sats innehåller (s) subjekt men inte (p) prejudikat
* Sketch, skit, surreal, dark, improv, performance
// Niclas II & Niclas V
(H) Sats* innehåller (s) subjekt och (p) prejudikat
All humor; innehåller ett subjekt och ett prejudikat. Dessa knyts samman av en sats som kan vara en (ett) sketch, skit, surreal, dark, improv, performance eller (i mer sällsynta fall) en känsla.
Subjektet knyter samman prejudikatet med en speciell kraft; i vanligare fall innefattar det två polära komedienner (straight man och funny-man) men det kan även i mindre vanligare fall innefatta ett komiskt objekt (humorutövare) och ett komiskt subjekt (humorbetraktare). I samtliga fall gäller dock att kraften (som vi kan kalla humorkraften) bildar en enhet av subjekt och prejudikat. Detta bör inte ses som att subjekt och prejudikat inte kan existera var för sig (se te.x 'stand-up comedy'). Humorkraften fungerar dock som som katalysator och förmedlar tidigare nämnda humorsammansättning. (Stand-up existerar med modern katalysator (i form av te.x ytterliggare komedienner i uppsättning, TV-produktion, radiomanagement o.s.v)).
När så ett utlåtande ska ges av en tredje part ska det i första hand vara denna kraft som utlyses. Fall där humorsingulariteten ges av motstående känslor (se te.x 'surreal comedy') blir här tydligast med fall av icke-humor. Fall av stringent humorkraft (fall av existing humor) gäller för subjekt och prejudikat som varandras motpoler och interchangable deeds. Prejudikatet ska så i de flesta fall vara utbytbart mot subjektet (med undantag för te. x 'improvisational comedy').
I belysningen av detta ska så ett fallexempel bemötas med kritisk energi. Fallet det handlar om är av typen 'prank call' av konstellationen 'EuroCop Radio' med titeln 'Death Bus'. Fallet beskrivs som ett 'prank call' där en komedien vid namn Bubba (medlem av konstellationen 'EuroCop Radio') ringer upp en familj där en idrottare från kommunen ingår. Samtalet fortskrider med att Bubba utger sig för att vara polis varmed Bubba utlyser skälet till ringningen för att meddela att nämnda idrottare omkommit i en olycka med bus. Reaktionen som följer är ett högt (mycket) ångestladdat skrik. Reaktionen är kanske outkomlig men markeras ändå tydligt som humorsingulariteten av nämnda konstellation (Bubba). Detta vill jag belysa som ett av de tydligaste exemplen av icke-humor (kanske det allra tydligaste). Även om 'prank calls' kan exkludera ena parten (även om det är oklart exakt hur) så bemöts busringaren i detta fall av ett ångestskrik (humorkraftens anti-partiklar) (jämför lustfyllt skratt (humorkraftens partiklar)) som omöjligen kan bringa subjekt och prejudikat samman (not co-existence). Följande; Bubba (EuroCop Radio) hade kunna kommit undan med att bli testade för konst och i så fall av det expressionistiska slaget men även då får man problem där subjekt och prejudikat inte bemöts (inte härleds) som är verkställande även i konst av expressionistisk anda. Vidare; kan deras verk inte sägas vara humor (av det expressionistiska slaget) kan det omöjligen bli konst heller (av det expressionistiska slaget). Ergo; kan deras verk inte sägas vara humor (av obestämt slag) kan det heller inte vara konst (av obestämt slag) då konst är en diskurs med högre intentionsdjup än till exempel komedi (som dock har högre intentionsdjup än till exempel ICA-världen) (givet att de båda exemplen innefattar liknande subtyper (te.x expressionistic, performance)). Alltså; humorverket 'Death Bus' av typen 'prank call' med konstellationen 'EuroCop Radio' är inte humor (inte heller konst).
(H) Sats innehåller (s) subjekt men inte (p) prejudikat
* Sketch, skit, surreal, dark, improv, performance
// Niclas II & Niclas V
Improv Everywhere - Look Up More
Look Up More [Konstvärlden]
Improv Everywhere
Look Up More
performance architecture, 2005
Look Up More i ett kaotiskt system-perspektiv
Verket blir här en symbol för storhet i dimension - agenterna utför en serie rörelser (tredimensionalitet) men utifrån (givet längre avstånd till betraktare) betraktas agenterna som skyltdockor (humanoider) (tvådimensionalitet).
Look Up More i ett postmodernt perspektiv
Verket blir här arkitektur - agenterna smälter samman med shoppinghallen's exteriör och producerar en tillfällig akt av det yttre.
Look Up More i ett modernistiskt perspektiv
Verket blir här performance - agenterna uppehåller shoppinghallen's exteriör och producerar en tillfällig akt av det inre.
Look Up More i ett klassícistiskt perspektiv
Verket blir här en händelse i respektive butik.
Look Up More [Komedivärlden]
Improv Everywhere
Look Up More
performance comedy, 2005
Look Up More i ett kaotiskt system-perspektiv
Verket blir här en symbol för storhet i dimension - agenterna utför en serie rörelser (fyrdimensionalitet) men utifrån (givet kortare avstånd till betraktare) betraktas agenterna som skyltdockor (tredimensionalitet).
Look Up More i ett postmodernt perspektiv
Verket blir här performance - agenterna smälter samman med shoppinghallen's exteriör och producerar en tillfällig akt av det yttre.
Look Up More i ett modernistiskt perspektiv
Verket blir här en händelse i respektive butik (med en komisk touch (levande skyltdockor)).
Look Up More i ett klassicistiskt perspektiv
Verket blir här en händelse (med en komisk touch (rörliga skyltdockor)).
// Niclas V
Improv Everywhere
Look Up More
performance architecture, 2005
Look Up More i ett kaotiskt system-perspektiv
Verket blir här en symbol för storhet i dimension - agenterna utför en serie rörelser (tredimensionalitet) men utifrån (givet längre avstånd till betraktare) betraktas agenterna som skyltdockor (humanoider) (tvådimensionalitet).
Look Up More i ett postmodernt perspektiv
Verket blir här arkitektur - agenterna smälter samman med shoppinghallen's exteriör och producerar en tillfällig akt av det yttre.
Look Up More i ett modernistiskt perspektiv
Verket blir här performance - agenterna uppehåller shoppinghallen's exteriör och producerar en tillfällig akt av det inre.
Look Up More i ett klassícistiskt perspektiv
Verket blir här en händelse i respektive butik.
Look Up More [Komedivärlden]
Improv Everywhere
Look Up More
performance comedy, 2005
Look Up More i ett kaotiskt system-perspektiv
Verket blir här en symbol för storhet i dimension - agenterna utför en serie rörelser (fyrdimensionalitet) men utifrån (givet kortare avstånd till betraktare) betraktas agenterna som skyltdockor (tredimensionalitet).
Look Up More i ett postmodernt perspektiv
Verket blir här performance - agenterna smälter samman med shoppinghallen's exteriör och producerar en tillfällig akt av det yttre.
Look Up More i ett modernistiskt perspektiv
Verket blir här en händelse i respektive butik (med en komisk touch (levande skyltdockor)).
Look Up More i ett klassicistiskt perspektiv
Verket blir här en händelse (med en komisk touch (rörliga skyltdockor)).
// Niclas V
torsdag 18 januari 2018
Carsten Höller - Test Site
Test Site [Konstvärlden]
Carsten Höller
Test Site
installation architecture, 2006
Test Site i ett postmodernt perspekiv
Verket accentuerar varat; här blir verket's varande temporärt då kanorna endast existerar som konstverk under tiden för excibitionen. Kanorna existerar som arkitektonisk detalj men samtidigt som en installation som inbjuder till konstbesökarnas utövande (med verket i detalj).
Test Site i ett modernistiskt perspektiv
Verket blir här transportmedel mellan våningsplanen på konstmuseumet - verket ges likhetligt med en hiss som endast är öppen mellan två våningsplan (de två understa).
Test Site i ett klassicistiskt perspektiv
Verket är samtidigt en arkitektonisk detalj enligt estetiskt skön men också en inbjudan till lek.
Test Site [Lekvärlden]
Carsten Höller
Test Site
5 slides, 2006
Test Site i ett postmodernt perspektiv
Verket existerar singulärt i Turbin-hallen i konstmuseumet och ger så lekvärlden fullt existensutrymme.
Test Site i ett modernistiskt perspektiv
Verket ger lekvärlden styrka med flera kanor med olika längd.
Test Site i ett klassicistiskt perspektiv
Verket är en leksite med kanor.
// Niclas V & Clementine (Niclas IV's Young Girl (Fantasy Creature))
Carsten Höller
Test Site
installation architecture, 2006
Test Site i ett postmodernt perspekiv
Verket accentuerar varat; här blir verket's varande temporärt då kanorna endast existerar som konstverk under tiden för excibitionen. Kanorna existerar som arkitektonisk detalj men samtidigt som en installation som inbjuder till konstbesökarnas utövande (med verket i detalj).
Test Site i ett modernistiskt perspektiv
Verket blir här transportmedel mellan våningsplanen på konstmuseumet - verket ges likhetligt med en hiss som endast är öppen mellan två våningsplan (de två understa).
Test Site i ett klassicistiskt perspektiv
Verket är samtidigt en arkitektonisk detalj enligt estetiskt skön men också en inbjudan till lek.
Test Site [Lekvärlden]
Carsten Höller
Test Site
5 slides, 2006
Test Site i ett postmodernt perspektiv
Verket existerar singulärt i Turbin-hallen i konstmuseumet och ger så lekvärlden fullt existensutrymme.
Test Site i ett modernistiskt perspektiv
Verket ger lekvärlden styrka med flera kanor med olika längd.
Test Site i ett klassicistiskt perspektiv
Verket är en leksite med kanor.
// Niclas V & Clementine (Niclas IV's Young Girl (Fantasy Creature))
onsdag 17 januari 2018
Matthew Pillsbury - Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007 [Konstvärlden]
Matthew Pillsbury
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007
photo, 2007
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007 i ett postmodernt perspektiv
Verket blir här en bild av ett momentant skeende och förhåller sig till installationen ('Test Site') som en bild av en happening. Verket är likaså ett verk om ett annat verk och förhåller sig som så till installationen ('Test Site') som en bild av en performance.
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007 i ett modernistiskt perspektiv
Verket blir här en bild av en perfekt åktur (skeende) (givet installationen ('Test Site')) och kan ses som symbol för tiden innan första åket i rutschkanan.
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007 i ett klassicistiskt perspektiv
Verket är en bild av installationen ('Test Site') och skänker liv åt verket bortom det lekfulla.
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007 [Fotovärlden]
Matthew Pillsbury
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007
2 digital prints on paper, 2007
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007 i ett postmodernt perspektiv
Verket blir här en bild av 'Tate Modern'.
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007 i ett modernistiskt perspektiv
Verket blir här en bild av verket 'Test Site'.
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007 i ett klassicistiskt perspektiv
Verket blir här en bild av en installation (konstartefakt).
// Anna-Bella (Niclas IV's Girl (Fantasy Creature))
Matthew Pillsbury
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007
photo, 2007
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007 i ett postmodernt perspektiv
Verket blir här en bild av ett momentant skeende och förhåller sig till installationen ('Test Site') som en bild av en happening. Verket är likaså ett verk om ett annat verk och förhåller sig som så till installationen ('Test Site') som en bild av en performance.
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007 i ett modernistiskt perspektiv
Verket blir här en bild av en perfekt åktur (skeende) (givet installationen ('Test Site')) och kan ses som symbol för tiden innan första åket i rutschkanan.
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007 i ett klassicistiskt perspektiv
Verket är en bild av installationen ('Test Site') och skänker liv åt verket bortom det lekfulla.
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007 [Fotovärlden]
Matthew Pillsbury
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007
2 digital prints on paper, 2007
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007 i ett postmodernt perspektiv
Verket blir här en bild av 'Tate Modern'.
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007 i ett modernistiskt perspektiv
Verket blir här en bild av verket 'Test Site'.
Slides In The Turbine Hall, Tate Modern, London, 2007 i ett klassicistiskt perspektiv
Verket blir här en bild av en installation (konstartefakt).
// Anna-Bella (Niclas IV's Girl (Fantasy Creature))
måndag 15 januari 2018
Dan Flavin - Site-specific Installation
Site-specific Installation [Konstvärlden]
Dan Flavin
Site-specific Installation
site-specific installation, 1996
Site-specific Installation i ett postmodernt perspektiv
Verket symboliseras av en sluten krets i liknelse med en elektrisk krets för lamporna som konstverket utgörs av men även en sluten krets som ges av relationen mellan titeln och platsen (site-specific). Ljuset är här representerat i en konsthall (installation). Samtidigt är ljus(et)(-bringaren) bekavlat i hela konsthallen (site-specific installation).
Site-specific Installation i ett modernistiskt perspektiv
Verket symboliseras av platsen (installation) som skänker ljus och speglar (site-specific). Man kan tänka sig ett liknande verk bortom konsthallen (site-specific installation).
Site-specific Installation i ett expressionistiskt perspektiv
Här blir lamporna symbol för (inbringare av) lugn och fridsamhet.
Site-specific Installation i ett klassicistiskt perspektiv
Här blir lamporna och dess sken symbol för det vackra och estetiskt sköna.
Site-specific Installation [Konsthallsvärlden]
Dan Flavin
Site-specific Installation
installation, 1996
Site-soecific Installation i ett postmodernt perspektiv
Verket symboliseras av ljus(bringare) bortom konsthallen. Man kan tänka sig en liknande titel till Creed's 'Work No. 227: The Lights Going On And Off'.
Site-specific Installation i ett modernistiskt perspektiv
Verket symboliseras av ljus(bringare) av konsthallen. Man kan tänka sig en liknande titel till Klein's 'In The Void Room'.
Site-specific Installation i ett expressionistiskt perspektiv
Verket symboliseras av ljus(bringare) för konsthallen. Man kan tänka sig en liknande titel till Hollender och Melin's 'Borderline'.
SIte-specific Installation i ett klassicistiskt perspektiv
Verket symboliseras av ljus(bringare) till konsthallen. Man kan tänka sig en liknande titel till Magritte's 'The Empire of Light'.
// Niclas III & Sibylla (Niclas IV's Mature Woman (Fantasy Creature))
Dan Flavin
Site-specific Installation
site-specific installation, 1996
Site-specific Installation i ett postmodernt perspektiv
Verket symboliseras av en sluten krets i liknelse med en elektrisk krets för lamporna som konstverket utgörs av men även en sluten krets som ges av relationen mellan titeln och platsen (site-specific). Ljuset är här representerat i en konsthall (installation). Samtidigt är ljus(et)(-bringaren) bekavlat i hela konsthallen (site-specific installation).
Site-specific Installation i ett modernistiskt perspektiv
Verket symboliseras av platsen (installation) som skänker ljus och speglar (site-specific). Man kan tänka sig ett liknande verk bortom konsthallen (site-specific installation).
Site-specific Installation i ett expressionistiskt perspektiv
Här blir lamporna symbol för (inbringare av) lugn och fridsamhet.
Site-specific Installation i ett klassicistiskt perspektiv
Här blir lamporna och dess sken symbol för det vackra och estetiskt sköna.
Site-specific Installation [Konsthallsvärlden]
Dan Flavin
Site-specific Installation
installation, 1996
Site-soecific Installation i ett postmodernt perspektiv
Verket symboliseras av ljus(bringare) bortom konsthallen. Man kan tänka sig en liknande titel till Creed's 'Work No. 227: The Lights Going On And Off'.
Site-specific Installation i ett modernistiskt perspektiv
Verket symboliseras av ljus(bringare) av konsthallen. Man kan tänka sig en liknande titel till Klein's 'In The Void Room'.
Site-specific Installation i ett expressionistiskt perspektiv
Verket symboliseras av ljus(bringare) för konsthallen. Man kan tänka sig en liknande titel till Hollender och Melin's 'Borderline'.
SIte-specific Installation i ett klassicistiskt perspektiv
Verket symboliseras av ljus(bringare) till konsthallen. Man kan tänka sig en liknande titel till Magritte's 'The Empire of Light'.
// Niclas III & Sibylla (Niclas IV's Mature Woman (Fantasy Creature))
söndag 14 januari 2018
Marcel Duchamp - Ironing Board
Ironing Board [Konstvärlden]
Marcel Duchamp
Ironing Board
inverted readymade, 1934
Ironing Board i ett postmodernt perspektiv
Verket exemplifieras av en da Vinci som evighetsmaskin.
Ironing Board i ett modernistiskt perspektiv
Verket exemplifieras av en Rembrandt som strykbräda.
Ironing Board i ett fluxus-perspektiv
Verket exemplifieras av en (uppsättning) Shakespeare som urverk.
Ironing Board i ett pop art-perspektiv
Verket exemplifieras av en (ett/flera verk av) Donatello som kopiator.
Washboard [Laundryvärlden]
Marcel Duchamp
Washboard
inverted readymade, 1934
Washboard i ett postmodernt perspektiv
Verket exemplifieras av en klädinsamling som evighetsmaskin.
Washboard i ett modernistiskt perspektiv
Verket exemplifieras av en tvättbräda som strykbräda.
Washboard i ett fluxus-perspektiv
Verket exemplifieras av en tvättmaskin som urverk.
Washboard i ett pop art-perspektiv
Verket exemplifieras av en maskin mörk tvätt som kopiator.
Breadboard [Cookingvärlden]
Marcel Duchamp
Breadboard
inverted readymade, 1934
Breadboard i ett postmodernistiskt perspektiv
Verket exemplifieras av en soldatbespisning som evighetsmaskin.
Breadboard i ett modernistiskt perspektiv
Verket exemplifieras av en skärbräda som strykbräda.
Breadboard i ett fluxus-perspektiv
Verket exemplifieras av en äggklocka som urverk.
Breadboard i ett pop art-perspektiv
Verket exemplifieras av en stekpanna med stekta ägg som kopiator.
// Augustina (Niclas IV's Elderly Lady (Fantasy Creature))
Marcel Duchamp
Ironing Board
inverted readymade, 1934
Ironing Board i ett postmodernt perspektiv
Verket exemplifieras av en da Vinci som evighetsmaskin.
Ironing Board i ett modernistiskt perspektiv
Verket exemplifieras av en Rembrandt som strykbräda.
Ironing Board i ett fluxus-perspektiv
Verket exemplifieras av en (uppsättning) Shakespeare som urverk.
Ironing Board i ett pop art-perspektiv
Verket exemplifieras av en (ett/flera verk av) Donatello som kopiator.
Washboard [Laundryvärlden]
Marcel Duchamp
Washboard
inverted readymade, 1934
Washboard i ett postmodernt perspektiv
Verket exemplifieras av en klädinsamling som evighetsmaskin.
Washboard i ett modernistiskt perspektiv
Verket exemplifieras av en tvättbräda som strykbräda.
Washboard i ett fluxus-perspektiv
Verket exemplifieras av en tvättmaskin som urverk.
Washboard i ett pop art-perspektiv
Verket exemplifieras av en maskin mörk tvätt som kopiator.
Breadboard [Cookingvärlden]
Marcel Duchamp
Breadboard
inverted readymade, 1934
Breadboard i ett postmodernistiskt perspektiv
Verket exemplifieras av en soldatbespisning som evighetsmaskin.
Breadboard i ett modernistiskt perspektiv
Verket exemplifieras av en skärbräda som strykbräda.
Breadboard i ett fluxus-perspektiv
Verket exemplifieras av en äggklocka som urverk.
Breadboard i ett pop art-perspektiv
Verket exemplifieras av en stekpanna med stekta ägg som kopiator.
// Augustina (Niclas IV's Elderly Lady (Fantasy Creature))
lördag 13 januari 2018
Thomas Green - Tiger-Zebra
Tiger-Zebra [Konstvärlden]
Thomas Green
Tiger-Zebra
painting performance, 1999 (1998)
Tiger-Zebra i ett postmodernt perspektiv
Verket undersöker relationen mellan konstnär och konstbetraktare men i motsats till ett relationellt verk är det här snarare än förlängning av konstnären genom konstbetraktare - ett tillika proof of God's existence förklätt i ett konstverk.
Tiger-Zebra i ett modernistiskt perspektiv
Verket är ett formexperiment enligt klassisk modernistisk praxis - här ges formen enligt variabel målning - en målning som skiftar form under pågående visning (helt enligt konstbetraktarens önskemål). Det ger enligt museum regulations att detta är mer eller mindre främjande men enligt institutionella konstlagar ska det sägas att detta blir fullt tillåtet.
Tiger-Zebra i ett romantiskt perspektiv
Verket blir här a work of art with bystander's - enlisted as crowd during art manifacturing - verket's helhet belyses därmed och verket är inte komplett innan det har målats inför publik.
Tiger-Zebra i ett klassicistiskt perspektiv
Verket är här endast konst in the former educationals as a work of art before and after it has been put up on display men före det har målats med marker pen.
Tiger-Zebra i ett dadaistiskt perspektiv
Verket blir här konst då den första artefakten (i händelse av två unika skeenden) är without approval (odd målning (artefakt från annan (ingen) utställning (icke-konst som konst))) och den andra artefakten är en målning after approval (odd målning (artefakt målad under dess utställning (icke-konst som konst))).
Tiger-Zebra [Komedivärlden]
Thomas Green
Tiger-Zebra
prank recording, 1999
Thomas Green
Tiger Architecture
conceptual, 1999
Tiger-Zebra i ett postmodernt perspektiv
Verket använder sig av en klassisk typy i form av dold kamera med outrageous behavior to stun the crowd men med konstvärlden's lagar till låns. Verket blir här två målningar i ett (en från komedivärlden och en från konstvärlden) - med 'Tiger-Zebra' från komedivärlden och 'Tiger Architecture' från konstvärlden.
Tiger-Zebra i ett modernistiskt perspektiv
Verken blir här såväl prank (genrefication) båda två då konstvärlden assimileras och arkitekturen (konstinstitutionen) blir en overkbar parameter. To put it clearly - först görs ett prank som innefattar hängning av verket ('Tiger-Zebra') utan tillåtelse och sedan görs ett prank med föresatsen att omvandla verket ('Tiger Architecture') (utan tillåtelse) - detta utan att exekuera konstvärlden utan endast deras institutionella lagar.
Tiger-Zebra i ett romantiskt perspektiv
Verken blir här omförvandlade till ett verk ('Tiger-Zebra') with the funnyness as the act of hanging the odd (art) work on the walls of a system of interior value.
Tiger-Zebra i ett klassicistiskt perspektiv
Verken blir här omförvandlade till ett verk ('Tiger Architecture') med the funnyness as a painting with black marker use.
Tiger-Zebra i ett dadaistiskt perspektiv
Verken blir här icke-konst (komedi) då det första verket är without approval (odd målning (artefakt från annan (ingen) utställning)) och det andra är en målning after approval (odd målning (artefakt målad under dess utställning)).
// Niclas III's Fantasy Commander (Fantasy Creature)
Thomas Green
Tiger-Zebra
painting performance, 1999 (1998)
Tiger-Zebra i ett postmodernt perspektiv
Verket undersöker relationen mellan konstnär och konstbetraktare men i motsats till ett relationellt verk är det här snarare än förlängning av konstnären genom konstbetraktare - ett tillika proof of God's existence förklätt i ett konstverk.
Tiger-Zebra i ett modernistiskt perspektiv
Verket är ett formexperiment enligt klassisk modernistisk praxis - här ges formen enligt variabel målning - en målning som skiftar form under pågående visning (helt enligt konstbetraktarens önskemål). Det ger enligt museum regulations att detta är mer eller mindre främjande men enligt institutionella konstlagar ska det sägas att detta blir fullt tillåtet.
Tiger-Zebra i ett romantiskt perspektiv
Verket blir här a work of art with bystander's - enlisted as crowd during art manifacturing - verket's helhet belyses därmed och verket är inte komplett innan det har målats inför publik.
Tiger-Zebra i ett klassicistiskt perspektiv
Verket är här endast konst in the former educationals as a work of art before and after it has been put up on display men före det har målats med marker pen.
Tiger-Zebra i ett dadaistiskt perspektiv
Verket blir här konst då den första artefakten (i händelse av två unika skeenden) är without approval (odd målning (artefakt från annan (ingen) utställning (icke-konst som konst))) och den andra artefakten är en målning after approval (odd målning (artefakt målad under dess utställning (icke-konst som konst))).
Tiger-Zebra [Komedivärlden]
Thomas Green
Tiger-Zebra
prank recording, 1999
Thomas Green
Tiger Architecture
conceptual, 1999
Tiger-Zebra i ett postmodernt perspektiv
Verket använder sig av en klassisk typy i form av dold kamera med outrageous behavior to stun the crowd men med konstvärlden's lagar till låns. Verket blir här två målningar i ett (en från komedivärlden och en från konstvärlden) - med 'Tiger-Zebra' från komedivärlden och 'Tiger Architecture' från konstvärlden.
Tiger-Zebra i ett modernistiskt perspektiv
Verken blir här såväl prank (genrefication) båda två då konstvärlden assimileras och arkitekturen (konstinstitutionen) blir en overkbar parameter. To put it clearly - först görs ett prank som innefattar hängning av verket ('Tiger-Zebra') utan tillåtelse och sedan görs ett prank med föresatsen att omvandla verket ('Tiger Architecture') (utan tillåtelse) - detta utan att exekuera konstvärlden utan endast deras institutionella lagar.
Tiger-Zebra i ett romantiskt perspektiv
Verken blir här omförvandlade till ett verk ('Tiger-Zebra') with the funnyness as the act of hanging the odd (art) work on the walls of a system of interior value.
Tiger-Zebra i ett klassicistiskt perspektiv
Verken blir här omförvandlade till ett verk ('Tiger Architecture') med the funnyness as a painting with black marker use.
Tiger-Zebra i ett dadaistiskt perspektiv
Verken blir här icke-konst (komedi) då det första verket är without approval (odd målning (artefakt från annan (ingen) utställning)) och det andra är en målning after approval (odd målning (artefakt målad under dess utställning)).
// Niclas III's Fantasy Commander (Fantasy Creature)
fredag 12 januari 2018
Unknown Artist - Making Her Bed
Making Her Bed [Konstvärlden]
Unknown Artist
Making Her Bed
intervention, 1999
Making Her Bed i ett postmodernt perspektiv
Verket tillkännages som ett försök till att polarisera relationen mellan konstnär - konstarkivarie - konstpublik - i form av en rearrangering av konstverket. Här blir en ny aktualisering tillgänglig men samtidigt med originalverket i intakt status (en bäddad säng är också en säng (min säng)) dock med en ny relation mellan konstvärldens agenter som - konstarkivarie - konstnär - konstpublik.
Making Her Bed i ett modernistiskt perspektiv
Verket tillkännages som ett försök till att synliggöra hierarkin i konstvärlden som konstnär - konstarkivarie - konstpublik. Vidare så öppnas frågan om verket's status förbättras eller försämras i och med villkor gällande verket's kontinuitet (när ska sängen bäddas), verket's intention (ska sängkläderna bytas) och verket's intimitet (vilka sängkläder ska i så fall användas).
Making Her Bed i ett dadaistiskt perspektiv
Relationen konst-antikonst ('My Bed'/'Making Her Bed') eller antikonst-konst ('My Bed'/'Making Her Bed') blir här tydlig genom originalverket's och påbyggnadsverket's inbördes relation.
Making Her Bed [Museivärlden]
Unknown Artist
Making Her Bed
found happening, 1999
Making Her Bed i ett postmodernt perspektiv
Verket tillkännages av dess relation till tidsbegreppet (artefaktsbegreppet) - då verket planläggs av faktorer som museivärldens agenters (intendenters) verklighetsmarkörer (städscheman, visningstider m.m) varför begreppet happening (found) är mer tillvant för verket.
Making Her Bed i ett modernistiskt perspektiv
Verket tillkännages av dess relation till arkivariebegreppet - här blir konstvärlden's agenter toppade av museivärlden's agenter allt i modernistisk anda med the entitlement syftat på museivärlden's agenter.
Making Her Bed i ett dadaistiskt perspektiv
Här blir både originalverk och påbyggnadsverk ickekonst (icke-artefakter) men likväl etablerat i en musei-(konst) atmosfär.
// Art (Other Personality Fantasy Creature)
Unknown Artist
Making Her Bed
intervention, 1999
Making Her Bed i ett postmodernt perspektiv
Verket tillkännages som ett försök till att polarisera relationen mellan konstnär - konstarkivarie - konstpublik - i form av en rearrangering av konstverket. Här blir en ny aktualisering tillgänglig men samtidigt med originalverket i intakt status (en bäddad säng är också en säng (min säng)) dock med en ny relation mellan konstvärldens agenter som - konstarkivarie - konstnär - konstpublik.
Making Her Bed i ett modernistiskt perspektiv
Verket tillkännages som ett försök till att synliggöra hierarkin i konstvärlden som konstnär - konstarkivarie - konstpublik. Vidare så öppnas frågan om verket's status förbättras eller försämras i och med villkor gällande verket's kontinuitet (när ska sängen bäddas), verket's intention (ska sängkläderna bytas) och verket's intimitet (vilka sängkläder ska i så fall användas).
Making Her Bed i ett dadaistiskt perspektiv
Relationen konst-antikonst ('My Bed'/'Making Her Bed') eller antikonst-konst ('My Bed'/'Making Her Bed') blir här tydlig genom originalverket's och påbyggnadsverket's inbördes relation.
Making Her Bed [Museivärlden]
Unknown Artist
Making Her Bed
found happening, 1999
Making Her Bed i ett postmodernt perspektiv
Verket tillkännages av dess relation till tidsbegreppet (artefaktsbegreppet) - då verket planläggs av faktorer som museivärldens agenters (intendenters) verklighetsmarkörer (städscheman, visningstider m.m) varför begreppet happening (found) är mer tillvant för verket.
Making Her Bed i ett modernistiskt perspektiv
Verket tillkännages av dess relation till arkivariebegreppet - här blir konstvärlden's agenter toppade av museivärlden's agenter allt i modernistisk anda med the entitlement syftat på museivärlden's agenter.
Making Her Bed i ett dadaistiskt perspektiv
Här blir både originalverk och påbyggnadsverk ickekonst (icke-artefakter) men likväl etablerat i en musei-(konst) atmosfär.
// Art (Other Personality Fantasy Creature)
torsdag 11 januari 2018
Not An Artist - Art Theft At Ryttargården's Förskola [Förskolevärlden]
Art Theft At Ryttargården's Förskola
Not An Artist
Art Theft At Ryttargården's Förskola
scribble drawings, 2017
Thue, it could be seen as of coming from an (various) artist(s); in the context of the institution it leaves this artist(s) as kindergarten children (not artists). But as the same time no distinctive artist is present but a mere thief (not artist).
As under the power of the institution this leaves the precinct art work as scribble drawings - with the total energy-resolving and child-like state near madness (in context of (if) coming from an adult).
// Henrik Aronsson (Other Persona)
Not An Artist
Art Theft At Ryttargården's Förskola
scribble drawings, 2017
Thue, it could be seen as of coming from an (various) artist(s); in the context of the institution it leaves this artist(s) as kindergarten children (not artists). But as the same time no distinctive artist is present but a mere thief (not artist).
As under the power of the institution this leaves the precinct art work as scribble drawings - with the total energy-resolving and child-like state near madness (in context of (if) coming from an adult).
// Henrik Aronsson (Other Persona)
Etiketter:
Förskolevärlden,
Henrik Aronsson (Other Persona),
Not An Artist
Henrik Aronsson - Art Theft At Ryttargården's Förskola [Konstvärlden]
Art Theft At Ryttargården's Förskola
Henrik Aronsson
Art Theft At Ryttargården's Förskola
site-specific installation performance, 2017
Site - Art Theft At Ryttargården's Förskola
Here it becomes a slight variation to the outdoor exterior of the Kindergarten but as the same notion a deliberate accentualistic (eccentriciating) - cause if (when) the material is taken down it leaves the exterior precisely of architecture notion.
Non-Site - Art Theft At Ryttargården's Förskola
As a notion of effect; the art piece(s) comes shy of theiving material when not sold - as such action is the note in an art theft-notion - but displayed on the walls of the artist in an overtly acute fashion.
// Henrik Aronsson (Other Persona)
Henrik Aronsson
Art Theft At Ryttargården's Förskola
site-specific installation performance, 2017
Site - Art Theft At Ryttargården's Förskola
Here it becomes a slight variation to the outdoor exterior of the Kindergarten but as the same notion a deliberate accentualistic (eccentriciating) - cause if (when) the material is taken down it leaves the exterior precisely of architecture notion.
Non-Site - Art Theft At Ryttargården's Förskola
As a notion of effect; the art piece(s) comes shy of theiving material when not sold - as such action is the note in an art theft-notion - but displayed on the walls of the artist in an overtly acute fashion.
// Henrik Aronsson (Other Persona)
tisdag 9 januari 2018
Unrevealed - Norgetragedier
Norgetragedier [Konstvärlden]
Unrevealed
Norgetragedier
text-composition, 2018
Norgetragedier i ett postmodernt perspektiv
Verket kan ses som en textkomposition med tragedier - alla höljda bort från det som går att lusta sig för utan att vara nyheter. Här blir texten poesi med texten pekande på ett par övriga diskurser.
Norgetragedier i ett modernt perspektiv
Verket kan ses som en textkomposition med tragedier - några höljda bort från det som går att lusta sig för utan att vara nyheter. Här blir texten rappakalja (inte konst) med texten pekande på någon övrig diskurs.
Norgetragedier i ett klassicistiskt perspektiv
Verket kan ses som en textkomposition med tragedier - någon höljd bort från det som går att lusta sig för utan att vara nyheter. Här blir texten fake (inte konst) med texten pekande på ingen övrig diskurs.
Norgetragedier [Komedivärlden]
Unrevealed
Norgetragedier
conceptual, 2018
Norgetragedier i ett postmodernt perspektiv
Verket kan ses som begreppsligad som anti-komedi men då verket saknar sådan kontext ska det här ses som ett konceptuellt verk av komedivärlden dristande av dess motsats - tragedin.
Norgetragedier i ett modernt perspektiv
Verket kan ses som begreppsligad av relationen till norgehistorier (theoretical joke).
Norgetragedier i ett klassicistiskt perspektiv
Verket består av tragedier - motsatsen till komedier - och är därför inte humor.
Norgetragedier [Nyhetsvärlden]
Unrevealed
Norgetragedier
domestic, 2018
Norgetragedier i ett postmodernt perspektiv
Verket kan ses som ett stycke nyheter från förr och nu - alla med Norge som nyhetsupptag och några av det eccentriska som typy.
Norgetragedier i ett modernt perspektiv
Verket kan ses som ett stycke nyheter från förr och nu - alla med Norge som nyhetsupptag och flera av det melankoliska som typy.
Norgetragedier i ett klassicistiskt perspektiv
Verket kan ses som ett stycke nyheter från förr och nu - alla med Norge som nyhetsupptag och alla av det tragiska som typy.
// 1000Faces (Niclas III's Superhero Persona)
Unrevealed
Norgetragedier
text-composition, 2018
Norgetragedier i ett postmodernt perspektiv
Verket kan ses som en textkomposition med tragedier - alla höljda bort från det som går att lusta sig för utan att vara nyheter. Här blir texten poesi med texten pekande på ett par övriga diskurser.
Norgetragedier i ett modernt perspektiv
Verket kan ses som en textkomposition med tragedier - några höljda bort från det som går att lusta sig för utan att vara nyheter. Här blir texten rappakalja (inte konst) med texten pekande på någon övrig diskurs.
Norgetragedier i ett klassicistiskt perspektiv
Verket kan ses som en textkomposition med tragedier - någon höljd bort från det som går att lusta sig för utan att vara nyheter. Här blir texten fake (inte konst) med texten pekande på ingen övrig diskurs.
Norgetragedier [Komedivärlden]
Unrevealed
Norgetragedier
conceptual, 2018
Norgetragedier i ett postmodernt perspektiv
Verket kan ses som begreppsligad som anti-komedi men då verket saknar sådan kontext ska det här ses som ett konceptuellt verk av komedivärlden dristande av dess motsats - tragedin.
Norgetragedier i ett modernt perspektiv
Verket kan ses som begreppsligad av relationen till norgehistorier (theoretical joke).
Norgetragedier i ett klassicistiskt perspektiv
Verket består av tragedier - motsatsen till komedier - och är därför inte humor.
Norgetragedier [Nyhetsvärlden]
Unrevealed
Norgetragedier
domestic, 2018
Norgetragedier i ett postmodernt perspektiv
Verket kan ses som ett stycke nyheter från förr och nu - alla med Norge som nyhetsupptag och några av det eccentriska som typy.
Norgetragedier i ett modernt perspektiv
Verket kan ses som ett stycke nyheter från förr och nu - alla med Norge som nyhetsupptag och flera av det melankoliska som typy.
Norgetragedier i ett klassicistiskt perspektiv
Verket kan ses som ett stycke nyheter från förr och nu - alla med Norge som nyhetsupptag och alla av det tragiska som typy.
// 1000Faces (Niclas III's Superhero Persona)
måndag 8 januari 2018
Maya Lin - Eleven Minutes Line
Eleven Minutes Line [Konstvärlden]
Maya Lin
Eleven Minutes Line
site-specific relational performance, 2004
Eleven Minutes Line i ett postmodernt perspektiv
Verket är en aktualisering av tidsbegreppet - då en gångväg längs hela verket tar exakt elva minuter upplevs tiden som långsammare än om subjektet istället färdats via en vanlig stig på den specifika ängen.
Verket är samtidigt en non-site och site där platserna förmedlas av respektive konstbesökares vandringar runt stigen.
Eleven Minutes Line i ett modernistiskt perpektiv
Verket är en aktualisering av tidsbegreppet - då en gångväg längs hela verket tar exakt elva minuter upplevs tiden som snabbare än om subjektet istället färdats via en vanlig stig på den specifika ängen.
Verket är samtidigt en non-site och site där platserna förädlas av respektive konstbesökares vandringar runt stigen.
Eleven Minutes Line i ett klassicistiskt perspektiv
Verket är en aktualisering av tidsbegreppet - då en gångväg längs hela verket tar exakt elva minuter.
Verket är samtidigt en site där platsens inneboende mening förevisas.
Eleven Minutes Line [Bondevärlden]
Maya Lin
Eleven Minutes Line
earth, grass, stone, 2004
Eleven Minutes Line i ett postmodernt perspektiv
Verket förmedlar tidsandan med funktionell hage för kor.
Eleven Minutes Line i ett modernistiskt perspektiv
Verket förmedlar bruksmiljön med funktionell hage för kor.
Eleven Minutes Line i ett klassicistiskt perspektiv
Verket förmedlar betesmarker med funktionell hage för kor.
// Niclas&
Maya Lin
Eleven Minutes Line
site-specific relational performance, 2004
Eleven Minutes Line i ett postmodernt perspektiv
Verket är en aktualisering av tidsbegreppet - då en gångväg längs hela verket tar exakt elva minuter upplevs tiden som långsammare än om subjektet istället färdats via en vanlig stig på den specifika ängen.
Verket är samtidigt en non-site och site där platserna förmedlas av respektive konstbesökares vandringar runt stigen.
Eleven Minutes Line i ett modernistiskt perpektiv
Verket är en aktualisering av tidsbegreppet - då en gångväg längs hela verket tar exakt elva minuter upplevs tiden som snabbare än om subjektet istället färdats via en vanlig stig på den specifika ängen.
Verket är samtidigt en non-site och site där platserna förädlas av respektive konstbesökares vandringar runt stigen.
Eleven Minutes Line i ett klassicistiskt perspektiv
Verket är en aktualisering av tidsbegreppet - då en gångväg längs hela verket tar exakt elva minuter.
Verket är samtidigt en site där platsens inneboende mening förevisas.
Eleven Minutes Line [Bondevärlden]
Maya Lin
Eleven Minutes Line
earth, grass, stone, 2004
Eleven Minutes Line i ett postmodernt perspektiv
Verket förmedlar tidsandan med funktionell hage för kor.
Eleven Minutes Line i ett modernistiskt perspektiv
Verket förmedlar bruksmiljön med funktionell hage för kor.
Eleven Minutes Line i ett klassicistiskt perspektiv
Verket förmedlar betesmarker med funktionell hage för kor.
// Niclas&
söndag 7 januari 2018
Palle Torsson, Tobias Bernstrup - Museum Meltdown
Museum Meltdown [Konstvärlden]
Palle Torsson, Tobias Bernstrup
Museum Meltdown
site-specific art hall, 1999
Museum Meltdown i ett postpostmodernt perspektiv
Verket är en entitet av den specifika konsthallen i femte dimensionen.
Museum Meltdown i ett postmodernt perspektiv
Verket är en emulering av den specifika konsthallen i fjärde dimensionen.
Museum Meltdown i ett modernistiskt perspektiv
Verket är en simulering av den specifika konsthallen i tredje dimensionen.
Museum Meltdown i ett dadaistiskt perspektiv
Verket är en demolering av den specifika konsthallen i två dimensioner.
Museum Meltdown [Gamingvärlden]
Palle Torsson, Tobias Bernstrup
Museum Meltdown
first-person shooter, 1999
Museum Meltdown i ett postpostmodernt perspektiv
Verket är en detronisering av den specifika gaminghallen i femte dimensionen.
Museum Meltdown i ett postmodernt perspektiv
Verket är en demolering av den specifika gaminghallen i fjärde dimensionen.
Museum Meltdown i ett modernistiskt perspektiv
Verket är en devastering av den specifika gaminghallen i tredje dimensionen.
Museum Meltdown i ett dadaistiskt perspektiv
Verket är en devalvering av den specifika gaminghallen i två dimensioner.
// Niclas I & Henrik VII's First Clone
Palle Torsson, Tobias Bernstrup
Museum Meltdown
site-specific art hall, 1999
Museum Meltdown i ett postpostmodernt perspektiv
Verket är en entitet av den specifika konsthallen i femte dimensionen.
Museum Meltdown i ett postmodernt perspektiv
Verket är en emulering av den specifika konsthallen i fjärde dimensionen.
Museum Meltdown i ett modernistiskt perspektiv
Verket är en simulering av den specifika konsthallen i tredje dimensionen.
Museum Meltdown i ett dadaistiskt perspektiv
Verket är en demolering av den specifika konsthallen i två dimensioner.
Museum Meltdown [Gamingvärlden]
Palle Torsson, Tobias Bernstrup
Museum Meltdown
first-person shooter, 1999
Museum Meltdown i ett postpostmodernt perspektiv
Verket är en detronisering av den specifika gaminghallen i femte dimensionen.
Museum Meltdown i ett postmodernt perspektiv
Verket är en demolering av den specifika gaminghallen i fjärde dimensionen.
Museum Meltdown i ett modernistiskt perspektiv
Verket är en devastering av den specifika gaminghallen i tredje dimensionen.
Museum Meltdown i ett dadaistiskt perspektiv
Verket är en devalvering av den specifika gaminghallen i två dimensioner.
// Niclas I & Henrik VII's First Clone
Etiketter:
Adadism,
Gamingvärlden,
Henrik VII's First Clone,
Konstvärlden,
Modernism,
Niclas I,
Palle Torsson,
Postmodernism,
Postpostmodernism,
Site-specific Art Hall,
Tobias Bernstrup
lördag 6 januari 2018
Ninia Sverdrup - Urban Scene X: Kebab Joint
Urban Scene X: Kebab Joint [Konstvärlden]
Ninia Sverdrup
Urban Scene X: Kebab Joint
found architecture, 2008
Urban Scene X: Kebab Joint i ett postmodernt perspektiv
Verket tillkännages av rum av liv mot rum för liv - med en helhetlig(a) arkitektonisk(a) övergripande bild(er). Men samtidigt är bilderna i rörelse - vilket implicerar en automatisk uppdatering av de övergripande bilden(erna) som om verket återuppspelar sig själv som i funnet.
Urban Scene X: Kebab Joint i ett surrealistiskt perspektiv
Verket's övergripande nås i interpellationen av det klassiska (vedertagna) (kebaberians framsida) mot det icke vedertagna (kebaberians baksida).
Urban Scene X: Kebab Joint i ett klassicistiskt perspektiv
Verket avgränsar till kebaberian men visar samtidigt dess baksida. Verket blir konst då dessa spelas upp sida vid sida.
Urban Scene X: Kebab Joint [Kebaberiavärlden]
Ninia Sverdrup
Urban Scene X: Kebab Joint
joint, 2008
Urban Scene X: Kebab Joint i ett postmodernt perspektiv
Verket tillkännages av rum av liv mot rum för liv - med en helhetlig(a) övergripande bild(er). Men samtidigt är det bildernas natur (fram och baksida) som visar på hur jointen särskiljs från andra former av kebaberior.
Urban Scene X: Kebab Joint i ett surrealistiskt perspektiv
Verket's övergripande nås i det faktum att verket visar på flera kebaberior i ett och samma verk.
Urban Scene X: Kebab Joint i ett klassicistiskt perspektiv
Verket avgränsar till kebaberian och visar på en urban scen.
// Niclas IV's First Clone
Ninia Sverdrup
Urban Scene X: Kebab Joint
found architecture, 2008
Urban Scene X: Kebab Joint i ett postmodernt perspektiv
Verket tillkännages av rum av liv mot rum för liv - med en helhetlig(a) arkitektonisk(a) övergripande bild(er). Men samtidigt är bilderna i rörelse - vilket implicerar en automatisk uppdatering av de övergripande bilden(erna) som om verket återuppspelar sig själv som i funnet.
Urban Scene X: Kebab Joint i ett surrealistiskt perspektiv
Verket's övergripande nås i interpellationen av det klassiska (vedertagna) (kebaberians framsida) mot det icke vedertagna (kebaberians baksida).
Urban Scene X: Kebab Joint i ett klassicistiskt perspektiv
Verket avgränsar till kebaberian men visar samtidigt dess baksida. Verket blir konst då dessa spelas upp sida vid sida.
Urban Scene X: Kebab Joint [Kebaberiavärlden]
Ninia Sverdrup
Urban Scene X: Kebab Joint
joint, 2008
Urban Scene X: Kebab Joint i ett postmodernt perspektiv
Verket tillkännages av rum av liv mot rum för liv - med en helhetlig(a) övergripande bild(er). Men samtidigt är det bildernas natur (fram och baksida) som visar på hur jointen särskiljs från andra former av kebaberior.
Urban Scene X: Kebab Joint i ett surrealistiskt perspektiv
Verket's övergripande nås i det faktum att verket visar på flera kebaberior i ett och samma verk.
Urban Scene X: Kebab Joint i ett klassicistiskt perspektiv
Verket avgränsar till kebaberian och visar på en urban scen.
// Niclas IV's First Clone
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)